Martes, 11 Enero 2022 09:49

Tocar bien no lo es todo.

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TOCAR BIEN NO LO ES TODO

Comienza el sueño, ya tenemos una guitarra. Después llega la travesía del aprendizaje, del estudio, más estudio, de echar horas y horas de ensayo, de ilusiones, hasta que llega el momento en el que te subes a un escenario por vez primera, hasta incluso te atreves a componer. Comienza la carrera de fondo.

¡Bienvenido al mundo de la música!

Este artículo va dedicado a mi querida y admirada Eva Denia, cantante, músic@ y guitarrista, que hace unos meses hizo público un emotivo comunicado en el que anunciaba su despedida de los escenarios. Básicamente comentaba que el mundo de la música actual ya no era el mismo que le cautivó en sus comienzos, que sus ganas ya no eran las mismas, y en ejercicio de coherencia consigo misma había meditado bien su decisión. A continuación enumeró una serie de aspectos inherentes al músico de hoy en día con los que no comulgaba como por ejemplo, la casi obligatoria auto producción, tanto discográfica como videográfica, la imperiosa necesidad de mediatizar tu vida musical, la continua molestia de generar carteleria propia, y un sinfín de aspectos con los que, personalmente, estoy muy de acuerdo con ella.

Y al hilo de todo esto he decidido hacer una relación de aspectos concretos del guitarrista flamenco que se deben tener muy en cuenta de cara a una adecuada progresión. Por eso, volvamos al comienzo del sueño y lleguemos al punto donde ya tocas más o menos bien y necesitas subir un peldaño con el objetivo de hacerte un verdadero profesional. De acuerdo, ya hemos hecho la primaria, la secundaria, y ahora toca ir a la universidad. Luego llegarán los masters. Haré un breve repaso a cada una, aunque estoy seguro que se me escaparán muchas más, seguro...

FACTURACIONES:

Si eres profesional, lo primero que debes tener en cuenta es que tus conciertos, bolos, actuaciones -llámalo como quieras- debes cobrarlos. Según la ley, los músicos son trabajadores por cuenta ajena, esto es, que el local/empresa/ayuntamiento/festival que te contrate debería asegurarte cada vez que toques y hacerte los pertinentes descuentos de IRPF y Seguridad Social. Pero la realidad es otra en la mayoría de casos, desgraciadamente. A la inmensa mayoría de músicos no les queda otra opción que hacerse autónomos para generar sus propias facturas (es una triste realidad), pagarse ellos las cuotas, así como hacerse las liquidaciones trimestrales y anuales de IRPF e IVA. Es importante saber que el importe que se cobra en cada factura no es el 100% para el músico, ya que el IVA debe ingresarse en Hacienda, así como computar los IRPF generados para luego liquidarlos. Por otro lado, un 20 % de los beneficios también van para Hacienda (... somos todos, ya sabes). Con respecto a los profesionales que tienen otra actividad, no hay una legislación específica que contemple qué es exactamente lo que se debe hacer, y tras consultar con varios organismos oficiales, la conclusión es que hay que darse de alta en actividades económicas (AEAT) para declarar tanto el IRPF como el IVA (con sus liquidaciones tanto trimestrales como anuales), todo ello siempre que el montante de lo facturado en el año no supere el bruto anual del salario mínimo interprofesional. Aun así, no las tengo todas conmigo respecto a éste último apartado. Recordemos que hay un vacío legal en este aspecto. Todo esto está explicado a groso modo. Habría que profundizar bastante, pero al menos lo expongo para que os podáis hacer una idea. 

Voy a exponer un ejemplo de como funciona todo esto, a fecha de enero de 2022: Un músico genera unos ingresos de 1000 € en un mes. Cobrará un 10% de IVA, o sea, 100 €. Directamente, esos 100 € son para la AEAT. Debe pagar 295 € de cuota de autónomo, y un 20% de los beneficios también a la AEAT (200 €). Resumiendo: que a final de mes le quedan 505 €. Toda esta información es muy conveniente tenerla en cuenta. 

SONIDO

Esto ya es un mundo aparte. Eso sí, mucho más cautivador que el tema de las facturas. Por la sensibilidad, la forma de tocar, la cultura musical y la propia naturaleza de cada cual, el guitarrista debe encontrar su propio sonido. Esto es importante. Es como su sello. Se consigue con el tiempo y sobre todo necesita saber gestionar aspectos de escenario con conocimientos de sonorización. Hay que tener muy en cuenta que de nada sirve una buena ejecución si luego no se aprecia bien. Enumeraré los aspectos más importantes para mi opinión:

TECNICOS DE SONIDO

Considero al técnico de sonido como el mejor aliado del guitarrista flamenco. Nadie mejor que un buen profesional para ello. Y si encima tiene medios, es ya perfecto. En muchas ocasiones el músico inexperto no lo ve así, y hay que entender que es casi imposible que un directo suene como un disco porque hay infinidad de parámetros que determinan la calidad del sonido. Es muy importante la empatía y el respeto hacia ellos, que para eso son los profesionales. Todo esto parece una obviedad, pero la realidad avala estas palabras, por lo visto durante toda una vida en los escenarios.

ACOPLES, FEDD BACK, RETROALIMENTACIÓN

Si el técnico es el amigo, los acoples son el enemigo número uno de la guitarra flamenca ya que de por sí no es un instrumento potente como podría ser un saxo, una batería, o una trompeta, y encima su acústica se debe a una caja de resonancia donde el sonido entra y sale a discreción por el mismo sitio. El guitarrista demanda más volumen o ganancia, y ahí es donde se genera el acople. Para evitarlos, hay que saber orientar el micrófono y colocar los monitores de modo que no interfieran entre la fuente del sonido y el suyo propio. De un tiempo a esta parte se está utilizando un sistema de monitorización para la guitarra flamenca bastante interesante que consiste en colocar uno o dos monitores de estudio a la altura de la cabeza del guitarrista. De ese modo queda limpio el campo de retroalimentación entre micrófono y monitor. A la vez, el altavoz tiene unas pulgadas inferiores a los monitores de suelo, lo que también es efectivo. Una alternativa eficaz sería el uso de monitores in-ear (o sea, de auriculares) pero ello le restaría viveza a un directo de flamenco. Y por último sería interesante también usar un sistema pickup que convierta las vibraciones de la tapa de la guitarra en señal (el típico Fishman), ya que no acopla, pero también tiene sus propios inconvenientes. En resumen, todavía no se ha inventado el sistema perfecto, y hay que usar el conocimiento para lograr una buena escucha en el escenario de la guitarra flamenca.

TIPOS DE MICRÓFONOS Y PICKUPS

Los gustos acerca de este tema son muy personales, así que expondré las alternativas para que cada cual se haga luego su composición de captación de sonido.

El micrófono convencional capta la riqueza del sonido, se aprecia el golpeo de la tapa, los armónicos, y los rasgueos suenan de verdad. Por el contrario, el inconveniente es que suele acoplar, precisamente por lo expuesto antes en el apartado “acoples”.

Por otro lado, tenemos el micrófono de condensador. Aparentemente es igual que cualquier otro micrófono. La diferencia es que necesita alimentación desde la mesa de mezclas. La ventaja principal es que posee una mayor captación del sonido. A cambio, acopla mucho más que los demás y se hace casi imprescindible la ayuda de un técnico especializado. Es ideal para grabaciones, radio o televisión. De todas formas, el profesional que se precie siempre suele tocar con micrófono de condensador bien ecualizado y con todas las precauciones para evitar acoples.

El sistema de pickup es una alternativa interesante, aunque no por ello la considero la más idónea. Consiste en una placa que se coloca debajo del puente y transmite las vibraciones hacia un previo que se suele instalar en el aro de la guitarra, para luego sacar el sonido por un cable directamente hasta la mesa de mezclas. Su gran ventaja es que no acopla, y su gran inconveniente es la artificialidad de un sonido poco fiel con respecto al que sale por la boca de la guitarra. Tiene unos matices nasales, y por mucho que se ecualice, siempre le falta el aire de la guitarra.

Dependiendo de las circunstancias del espacio donde se vaya a tocar puede ser más interesante un sistema u otro, así como también combinarlos. Con esta información y sobre todo mucha práctica, finalmente las decisiones las debe adoptar el guitarrista teniendo en cuenta su propia sensibilidad hacia el sonido.

REDES SOCIALES

Podríamos escribir ríos de tinta, ya que muchas veces las apariciones en las redes sociales no siempre son lo que aparentan. En teoría, una comunicación pública en la red tiene como objetivo publicitar algo. Normalmente son conciertos o difusiones de nuevas grabaciones para el público en general y los seguidores en concreto. A partir de aquí se desencadena un submundo de reglas no escritas como por ejemplo que hay que estar permanentemente subiendo material a la red con el objeto de “seguir en el candelero”. Por otro lado, se da también el caso de imágenes de supuestos profesionales que luego nada tienen que ver con la realidad en directo. Como siempre digo, las redes sociales muchas veces son el pozo de las vanidades. Lógicamente, esto no extensible a todo el mundo.

AUTO PRODUCCION

Este apartado es más especializado. Tanto las grabaciones discográficas como videográficas requieren ser tratadas por profesionales. Y claro, ello requiere dinero. Los artistas alejados de la fama (la inmensa mayoría) se graban sus propios discos en estudios caseros, en el de algún amigo músico, o en última estancia, en uno profesional (pagando, por supuesto). Con los videos sucede exactamente lo mismo.

ASPECTOS DE INTERNET

Esto ya es la dinamización total. En la red puede el artista solicitar ayuda económica por medio del Crowdfunding, también puede subir los videos a plataformas específicas para ello, así como a plataformas de Streaming existentes, redes sociales, unirse a grupos de profesionales que intercambian instrumentos o material, dar clases online, generar y enviar facturas, hacer las liquidaciones con la AEAT, enviar canciones a la SGAE, controlar difusiones ilegales del repertorio propio y denunciarlas, ensayar telemáticamente con los miembros del grupo (con ciertas limitaciones, por el momento), y gestionar tu propia página web, como estoy haciendo ahora mismo con este blog. Lo expuesto es un ejemplo, por no extenderme demasiado.

IMAGEN

Dentro de este apartado englobo varios conceptos que simplemente los voy a enumerar sin entrar en detalles, ya que el músico, o mejor dicho, el artista, suele poseer un alto grado de ego. Esto puede llevar a adentrarnos en "terrenos pantanosos". No obstante los citaré ya que forman parte del juego: la imagen, el respeto de los compañeros músicos, la falta de humildad, la buena/mala prensa entre las empresas del sector, saber comunicar dentro y fuera del escenario, las envidias, los problemas de miedo escénico, tener un buen curriculum, la fama, las depresiones, o la falta de estímulo. Seguro que me quedo corto. Como se puede comprobar, la mayoría tiene que ver con el aspecto psicológico. En definitiva, todo este compendio no dejar de ser lo mismo que en cualquier profesión. Lo dicho, si acaso un poco más acentuado por el ego.

 

Como habéis podido comprobar, tocar bien es solo el pico del iceberg. Toda la gama de aspectos satélites inherentes a la propia música es una realidad que no debe obviarse. Es importante tener todo en cuenta y entender que son asignaturas paralelas para obtener el grado de profesional. Estoy seguro que habré obviado más aspectos, y tampoco me extenderé sobre lo que está al caer, como las NFT por ejemplo, o el modelo de conciertos que está en fase experimental, o las nuevas difusiones por streaming, todo ello a la vuelta de la esquina.

A fin de cuentas, y como siempre digo, todo se resume en sentir, en amar la guitarra y pasión por la música. Todo lo demás está fuera del auténtico camino. Y si no, tiempo al tiempo.

Y ahora mi querida Eva Denia me diría: “Qué poco has hablado de música”. Y cuánta razón tiene...

 

 

P/D: Gracias de nuevo a todas las personas que seguís el blog y me escribís con sugerencias. 

 

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